ספרות רוסית של המאה ה-18. משוררים רוסים מהמאה ה-18

אוסף - שירה רוסית של המאה ה-18
הספר כולל מבחר מפסוקיהם של משוררים רוסים מהמאה ה-18: א' קנטמיר, או' טרדיקובסקי, מ' לומונוסוב, א' סומארוקוב, מ' חרסקוב, ר' דרז'בין ואחרים.
לגילאי חטיבת ביניים ותיכון.
זמיסט:
שירה רוסית של המאה ה-18.

6
8
12
16
17
18
29
29
31
32
36
37
38
39
40
41
45
בתחילת המאה ה-18 חוותה רוסיה גל לאומי זר חזק. איננו רוס' הזקן, הפטריארכלי-בויאר. לפני האיש "עם הגאונות של פיטר", רוסיה הצעירה הייתה גאה בעושר של שגשוג עתידי. הכלכלה שגשגה, התעשייה התפתחה והמסחר הלך והתרחב. בעקבות ניצחונות צבאיים, רוסיה הגיעה לים ולאחר שהפכה לצי, הפכה למעצמה ימית. היא הייתה המומה מהפאתוס של השינוי הרדיקלי. לנגד עיניו של דור אחד, צמחו מקומות חדשים, דימוי האנשים השתנה. התרבות הרוחנית "הפכה לחילונית" והפכה לחילונית. על כדור הארץ הזה יש מרחב פתוח להצלחת המדע, המיסטיקה והנאורות. "רוסיה", כתב פושקין, "הלכה לאירופה כמו ספינה טובעת, עם דפיקות הסוקירי ועם רעם ההרמט. כל המלחמות שיצר פיטר הגדול היו מועילות ופוריות. הצלחת גלגול הנשמות של האנשים הייתה מורשת של קרב פולטבה, והעולם האירופי הגיע לחופי נבה הכבושה". אנרגיית ההרס, ה"פיצול" של מארבים ישנים הפכה לאנרגיה של יצירת מעצמה אירופית חדשה; האנשים שנמנמו התעוררו. אנשיו של פטר הגדול חשו את כבודם לתקופות ההיסטוריות הגדולות, וראו את טובתם העוצמתית בהקדשת הכוח החזק.
"רוסיה", כדבריו של גוגול, "נכבשה לעוצמה של גדלות, דיברה ברעם והבהיקה בזוהר המדעים האירופיים. הכל במדינה הצעירה נתפס... הקבורה באה לידי ביטוי בשירה שלנו, או יותר פשוט, היא יצרה אותה. מדוע קיבלה שירה מהבית הראשון, שהופיעה בעיתונות, ביטוי מנצח בקרבנו, החלה להישמע באותה שעה של קבורת האור שהובא לרוסיה, עליית השדה הגדול, שלה. עתיד... באיזו שעה זה הפך להיות היסוד שלנו, כמעט שישה אנשים רוסים, וזה הוליד את השירה הנוכחית שלנו, והציגה התחלה חדשה ומוארת..."
השירה של המאה ה-18 נשלטה על ידי אותו מרץ של התרבות האירופית הנכבשת, אותו כוח מהולל ומלך ששלט בו, אותה בורות לאויבי האור, שהיה מלא בסערה, אנרגיה ועידן סוער וזוהר - עידן ה"ניצחונות הגדולים" והשינויים, למה הם מחכים. כל תחומי החיים של המעצמה הגדולה.
הזרם הגדול ביותר של שירה וספרות בווייטנאם הגיע מהאידיאולוגיה והפרקטיקה היצירתית של תקופת הנאורות. הנאורות הרוסית עוצבה על ידי המאבק נגד העריצות של המלוכה והצמיתות.
עם הרפורמות של פיטר הראשון, מתחיל שלב חדש ברוסיה הנאורות, ומבול רעיונות ההשכלה נופל על הקרקע. זמרים רוסים שרים לעתים קרובות על הארת ההיסטוריה, הם מהללים את המדע, המיסטיקה, והחל מ-A. Cantemir, בצחוק סאטירי הם תוקפים את החלק הבלתי מודע של האצולה והכמורה. במקרה זה, ההארה עצמה מובנת כמגיעה לרחבה ועמוקת - כקידום רעיונות מתקדמים והבנה מוסרית גבוהה בקרב אנשים, בחייהם. רעיונות ההארה יקומו לתחייה בצורה מאוד קונקרטית. הסירחונים מסמלים תמיכה ביוזמות הכלכליות והפוליטיות של פיטר הראשון, ששירתו באותה תקופה את האינטרסים של האומה כולה, למרות שהזרזו על ידם לאצולה.
בפטרה, שירים רוסיים תיארו את המלך המקודש, המדבר על גדולתם של כל הזמנים העתיקים, כל העמים ללא הבדל מדינות. פטרו, המדינה הרוסית המקודשת, האזרח האידיאלי, שהיה שותף לרעיונותיו של פיטר ונשא עמו חלק מאש הטרנספורמציה שלו, הפך לגיבורים המובילים בשירת המאה ה-18. כך התפתחה המיסטיקה של הקלאסיציזם הרוסי עם אידיאל הסבירות והארגון הריבוני.
העולם, כפי שהבינו פילוסופים וסופרים מתחילת המאה ה-18 ועד אמצע המאה ה-18, נוצר מצדדים שונים של התחת, כשהם עלו יחדיו בצורה היררכית למהדרין. השירות הממלכתי, למשל, לקח את רוב הזמן מהדמות הגדולה, פעילות פואטית נמוכה יותר, אבל העליב, הגן, כיבד את היתרונות ההכרחיים של המולדת: את הראשון שהוטבע באציל פקודות סבירות לנטל הגדול, הוא לקח משם חברו דודה. לפי השיקול מחדש של הוגי המאה ה-18, הכוח המואר באמת כולל את ההיררכיה וההיררכיה עצמה היא סימן לסדר והרמוניה קפדניים.
בספרות, ההיררכיה של המעצמות המתעוררות חשפה הבחנה חדה בין ז'אנרים, שקיבלה לגיטימציה על ידי האסתטיקה והפרקטיקה של הקלאסיציזם.
כנראה שלפני השקפות כאלה האינטרסים של המעצמה הנאור היו בעלי ערך רב, בעוד האינטרסים של אנשים פרטיים היו בסדר אחר. התבונה, הרצון, ללא התנצלות מחובת מותח לכאורה, שהוטלה בשירות המדינה, הוצגה בפני קלאסיקה, כי ללא עזרתם, אדם פרטי יכול להפוך למשרת יקר ערך של הפאתלנדיזם, ענק אמיתי.
הקלאסיציזם טען את ראשוניותו של המשותף על פני המיוחד, התבונה - על פני העולם חסר ההיגיון, "הגדול" של הטורבו הריבוני - על פני העולם "הקטן", הביתי, הסדר - על פני הכאוס, הציוויליזציה - על פני הטבע.
הכל היה מבוטח. הז'אנרים ה"גבוהים" כללו תיאורי חיים לאומיים, אירועים היסטוריים, מעשי גבורה של מלכים, גנרלים ואלוהויות מיתולוגיות. תיאור החיים הפרטיים - חיי היומיום המיוחדים, האינטימיים - הוכנס לז'אנרים "אמצעיים" ו"נמוכים". כתוצאה מכך, אדם זה לא יכול היה להתגלות על ידי המיסטיקה של הקלאסיציזם במלוא מורכבותו ורגישותו העל, בשפע הקשרים עם החיים, עם החיים האמיתיים, שבהם הוא עוצב ופותח כמומחיות.
הנושא הענק נוצק בהכרח לאודה פילוסופית מעוררת הערכה, ראויה לשבח, טרגדיה ולפיכך הירואית; התמחות - מתבטאת באלגיות, אגרות, בתים, שירים; pobut - בסיפורים, שוורים, קזקות, קומדיות. ברור שגם מאפיינים סגנוניים נלקחו לז'אנר: אוצר המילים של הספרים היה חשוב באודות ובטרגדיות; פורמלית-ספרותית (למעט פילוסופיות כנסייתיות ופרומואים עממיים נפוצים) - באלגיות, אגרות, ובשכל הישר זה היה מותר רק בסיפורים, קומדיות וז'אנרים "נמוכים" אחרים. הרפורמה של לומונוסוב בתחום הספרות האמנותית הרוסית הציגה את התיאוריה של "שלושה סגנונות", שהזמינה את המערכות הסגנוניות והז'אנריות שנוצרו. אין לזה משמעות פרוגרסיבית עמוקה מעט, אבל השברים נקלטו בשירה הרוסית המוטמעת של גילויי החיים השונים.
כמענה לסיפוק הצרכים הדחופים הללו, כוונה הרפורמה בייצור השינקן, שהועשר על ידי הרעיונות התיאורטיים והמעשיים של מ' לומונוסוב ו-V' Trediakovsky. זר לרוח השפה הרוסית, הצליל החזק הוחלף בצליל סילבי-טוניק, נע עד כדי הפניית ראשו אל חיק השפה הפופולרית הרוסית. מוקדם יותר, במאות ה-16-17, קפדנותו ואורכו של המקצב השירי הובטחו על ידי מספר הקיפולים הקשה בשורה, והשורות עצמן היו מסודרות בדלתות כפולות, מהודקות יחד עם ריין ("קצוות"). , עכשיו לזה ה"מציג" קיבל עדיין מספר גדול של קולות. הגישה הבהירה הוחלפה בגישה בהירה. העולם התעשר, התהדק, נהיה תוסס ומוזיקלי – אפילו השפה שלנו מתעצבנת מהרפיון וחוסר ההעברה של הקולות. ורש, זורם לאורך חופי מספר שווה של מחסנים, מסתובב חופשי בגבולות. כך החל לצמוח חומר הגלם המתפורר של חלקו העליון של השינקן, שהפך לבסיס לטוהר הממדים החדשים, ובמיוחד האימביק, שעודן לצורה האידיאלית הקלאסית של פושקין.
היסוד למיסטיקה המונומנטלית של הקלאסיציזם הרוסי הונח על ידי הזמרים א' קנטמיר, או' טרדיקובסקי, מ' לומונוסוב ואו' סומארוקוב.
באודות לומונוסוב למד פיטר את הפעילות הזו. חוזר לקיסרית, הוא שר, נותן להם "שיעורים" כיצד לשרוד את פיטר. לפתע, באודות, עלתה דמותו של המשורר עצמו - פטריוט-הלק קנאי, אלוף פעיל וחרוץ בנאורות, שמטרתו אחת - טובת המולדת.
2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.

"העולם שלנו רק מתחיל..." על המשוררים הרוסים הראשונים של המאה ה-18

בשנת 1739 שלח לומונוסוב הצעיר, שהחל ב-Nimechchina, את האודה הראשונה שלו לאקדמיה למדעים של סנט פטרבורג - אודה ללכידת המבצר הטורקי חוטין. הוא כתב אותו במטר יאמבי - מטר מושלם, שנחשב לנפוץ בשירה הרוסית. רעיון זה נחשב בעיני מבקרים ומשוררים מאוחרים יותר כהתחלה, נקודה סמלית בתולדותיו.

בזיכרון הגורלות רטנו,
למה ומי נכנס לחוטין,
צליל ראשון של אייל של אודי Khotinskaya
החיים הפכו לבכי הראשון שלנו.

אותו יום על הר השלג
האבן הרוסית ירדה
וקולך המופלא הוא למעלה
נתתי אותו לאחיות רחוקות.

(V.F. Khodasevich, "Chi ne iambic chotiristopnim...", 1938)

במקביל, שלח לומונוסוב לסנט פטרסבורג את "הגיליון על כללי המסורת הרוסית", הכולל את העקרונות של תרגום חזק-טוניק, תוך כיבוד: "המסורת שלנו רק מתחילה..."

למעשה, באותה תקופה נכתבו ברוסיה לפחות מאה שירים. בעצם המטרה הייתה יצירות עוצמתיות המבוססות על ביטויים פולניים (המבוססים על מבנה פשוט של מחסנים, ללא הופעת קולות מחייבת), ומחבריהם היו אנשי דת – אפילו אנשי דת. לפעמים הם כתבו חילונים, אבל נמנעו מהם כתבי כנסייה. בוז כזה, למשל, הוא הזמר המוסקבה הפורה ביותר של המאה ה-17. שמעון מפולוצק (1629-1680). "מזמור הרומי" הזה (1680) היה אחד הספרים שלומונוסוב קרא בחייו המוקדמים ומאוחר יותר כינה אותו "גבול הנצח שלו".

על קלח המאה ה-18. ברוסיה, התרבות השירית כבר הפכה יותר ויותר בזויה: הם ערמו עצים עם פסוקים חזקים לייצג התחלות רוחניות, האדירו את ניצחונותיו של פיטר הראשון על השבדים ויצרו שירי אהבה. עד מהרה הופיעו עליונות שהיו דומות לאירופה. משמעות הדבר הייתה כתיבה בהתאם לנורמות הקלאסיציזם האירופאי ולנוהגים של סופרים עתיקים.

בזמן לימודיו של לומונוסוב, בשנות השלושים של המאה ה-17, היו לרוסיה, לכל הפחות, שני סופרים שעלו לפסגה כמקצוע גבוה וכבר זכו לתהילה ספרותית. זה היה הנסיך אנטיוכיה קנטמיר, "הראש והצודק ביותר שר רוסית", ו-ק' טרדיקובסקי כינה אותו כל כך צנוע ופרגמטי. קנטמיר התפרסם בזכות הסאטירות המלוטשות שלו - יצירות בז'אנר האופייני לשירה הרומית העתיקה (הראשונות נכתבו בשנים 1729–1731). Tredіakovsky Mav עלייתו של הצרפתי Galangnoy לרומן "їzd in the Ostviv Kohannya" (1730), אני נבול את תפקידו של בית המשפט Petet (יאק, Shchora, Bula עם אציל נמוך -zrosei Rosіyskiyskoye אימו Chimalo Penijen). להלן המילים וההמלצות של התיאורטיקן הסמכותי ביותר של הקלאסיציזם הצרפתי, M. Boileau, יליד 1734. הוא כתב "אודה למנקה העיר על כניעת העיר גדנסק", וב"רוזדומי על בגדי השמש", נותן את המשמעות הסודית של משהו חדש בספרות הרוסית לסוג הפסוק: " האודה היא מקבץ של בתים עשירים המורכבים מקודקודים שווים ולעיתים לא אחידים, המתארים תמיד שהעניין הוא אצילי, חשוב, לעתים רחוקות רך ומסביר פנים, בנשף הגדולים של ניסים כאלה ואחרים.».

קנטמיר וטרדיקובסקי השיקו ספרות רוסית חדשה שנפרדה מכתיבת ספרי כנסייה טרום-פטרינית. ליצירותיהם היו הרבה דברים חדשים: השפה הרוסית, שמתפתחת מ"סלובניות עמוקה"; ז'אנרים שבהם חיו היוונים והרומאים הקדמונים, שלא הכירו את הדת האמיתית; נושא, שלפעמים מוטל בספק מנקודת מבט רוחנית. איבדנו את הדרך הישנה של ביצוע התהליך - חזק. קנטמיר עד הסוף איבד את אמונתו, ומעוזי טרדיקובסקי החלו להופיע ב"שורות פרוזאיות". בשעה 1735 ר. לאחר שראיתי מסכת עם הצעות של יסודיות רבה - "דרך חדשה וקצרה להיווצרות פסגות רוסיות." "קצר" כאן פירושו להוביל לנקודה - לפסגה, מכיוון שאיש לעולם לא יסתפק בפרוזה. ביססנו את התוסס של הקודקודים ב"רגליים" - בשילוב עם קפלים הקשה וחסרי קול שחוזרים על עצמם. הרגליים הכפולות הפשוטות ביותר הן יאמביות וטרוכאיות. טרדיקובסקי שם לב לטרוכיות בצורה יפה יותר ו"לטובת המידה" על ידי הכללת פסוקים בספר, שנכתבו עם טרוכיות בהקסמטר ("הקסמטרים") ובחומשים ("פנטמטרים"). ב"הקסמטרים" זה החלק העליון הוא obov'yazko מפוצל לשני חלקים, אשר נוצרים משלוש רגליים trochaic, ולפני "הסיכות" ביניהם (caesura, הפסקה) מחסן zavod הלם מוכנס ob'o'yakovo. הספר בן השלושה עשר (6 + 1 + 6) עולה כבחירה מצוינת עבור קוראי שירה חזקה, כמו גם הרישומים המסודרים באמצע החדש:

עם המחשבות של אחרים, קודם כל / להיות בכושר ישר;
אף אחד לא צריך לעמוד בשלך / אל תהיה נעול.
הקשיבו היטב למה שאתם/אנשים אומרים;
נראה שאנחנו לא סבירים יותר, / אתה יודע.

("וירשי, שמתחילים לתת מוסר טוב לאנשים")

טרדיקובסקי, לאחר שהפגין מערכת ורסיפיקציה חזקה-טוניקית, הכוללת מספר קפלים, כמו פסוקי ההברות של המאה ה-17, ומספר קולות, כמו שירי עם רוסיים, אותם על העיקרון הטוני (כמו במילה "טון" - חזק). "שירת האנשים הפשוטים שלנו הביאה אותי לזה", אמר על תוכנית הרפורמה שלו. - דרמה, המחסן כבר אינו אדום, בשל בורותם של עובדי המחסנים<…>. למען האמת, שאלתי הרבה מהשירה הצרפתית; "אם כי מימין בשירה הטבעית והעתיקה ביותר שלנו של אנשים פשוטים."

הרעיון שלי בשנת 1739 לאחר שהתקרבה והרחיב את לומונוסוב, והראה שניתן לבטא פסוקים ברוסית כרגליים מקופלות ומשולשות (דקטילים ואנפסטים), וכי פסוקים שנכתבו בימביקה אינם "דקים אפילו", כפי שטען טרדיקובסקי בשנת 1735, ואפילו חדשות טובות. : על זה, כל אודה של חוטין נכתבה בימביקה. טרדיקובסקי בסופו של דבר עקב אחר לומונוסוב, החל להתנסות בסוגים שונים של מטרים, ובשנת 1752. לאחר שפרסם מאמר סודי על כללי התערבולות סלבית-טוניקית - "השיטה להיווצרות פסוקים רוסיים." מאחוריו החלו מאוחר יותר אנשים רבים לכתוב פסוקים (למשל הגר"ר דרז'בין).

ב-1744 ר. טרדיקובסקי, לומונוסוב והצעיר מביניהם, א.פ. סומארוקוב, פרסמו את החוברת "שלושה פרפרסטיות 143 תהילים". עבורה היא תרגמה את אותו מזמור בראש: טרדיאקובסקי - בטרוכיות, ולומונוסוב וסומארוקוב - בימביקה. אז הם רצו ליצור סופרצ'קה, כדי ש"כוח טבעי" יוכל להיות מורגש ברגליהם של שני מחסנים. לומונוסוב טען שלאימב יש "גבוהות" עוצמתית, שרסיסיה "עליונים" בגודלם (בהתחלה מחסן לא קולי, אחר כך מבטא), והכוריאה היא "נמוכות", והשברים של גודל "נמוך יותר", אם כן, האם הם מתאימים לנושאים הרוחניים המוצגים. טרדיקובסקי אישר כי יאמבי וטרוכיה הם בעלי ערך שווה ושמות תואר לכל עניין, "נושאים את כל ההבדלים של המילים", ולא עצירות. למעשה, הייתה סופרצ'קה של אנשים בעלי דעות דומות לסעודה פרטית. הסרחונים פעלו פה אחד כחסידי טוניקות סילביות, בהשראת תרופות סילביות באופן בלתי הפיך (וגם ב-1744 ר' ויישוב, שכתב את חיבורו של קנטמיר על אותו הערה). הרפורמה בממשלת רוסיה חשובה כעת. מי שצודק לגבי יאמביקה וטרוקה, לא מספיק להתערב בתחכום פואטי. הציר של בית הקובה הוא משולש:

סומארוקוב:

ברוך בורא כל העולם,
איזו מיליציה אני!
ציר ידה של נינה מוצג,
אני רוח עד שההתיישרות מתגברת:
כל המחשבות תלויות בך כדי לשלוט בתקוותנו;
ידך היא לפאר אותי.

טרדיקובסקי:

מיצני, מופלא, אינסופי,
הלל את העמדת הפנים, הו כל המפואר,
אלוהים! אתה היחיד הרגוע,
האדון הזה מלמד היום;
בלתי נסלח, יציב,
יסודיות, יסודיות,
נידוי בלתי נגיש
הגדולה עצמה בתמורה
ומשרתי השחר הבוערים,
על אודות! שתהיה מבורך לנצח.

לומונוסוב:

ברוך ה' אלוקי,
יד הכבוד הימנית שלי
אצבעות ראשונות במאבק בפיתויים
צפה ברישום שערי ההפקדה.

"החלק העליון מצד ימין לא נהדר, אבל המשקה של אנשים נדיר מאוד", אמר פעם טרדיקובסקי. בחוברת השינה יש 1,744 רובל. שלושת "אבות הפסוק הרוסי" הוכיחו לא את כוחם של יאמבים וטרוכיות, אלא את עור העולם של המיסטיקה שלהם ואת המוזרויות של צורתם הפואטית. טרדיקובסקי היה המבוגר, החרוץ והפחות שמח ביניהם. פילולוג מוכשר, לעתים קרובות הוא ניגש ליצירותיו כמו ניסוי מדעי, עוקב בקפידה אחר תובנותיו שלו. התברר לי שמעולם לא עקבתי אחריו מרחוק. עם הגדרת המשימה, ניתן להשיג הן את המתיקות והן את חוכמת הפסוקים: למען הוספת עומק, הכנסת מילות מעצור ("יופי של אביב! הוורד, הו! יפה!..", "ה שועל רצה גרזן סטי..."), לא עד למילים "מיושנות" של mistya vikorystuvuv ("עם עורה של חברתי, / עור העור לפניה לשווא", כך שהוא פנה אליה בגינוי המחייך שלו) , בהדרגה, מאחורי ישבן של משוררים לטיניים, היפוכים חיים ("של החדרים שלו טובים יותר לחדשים" "התא הקטן שלהם לחדש טוב יותר מהחדרים") וכו'. אלה שהקדימו את הזמן, ו אחריהם הרבה אנשים לא מספקים, הסתכלו עליו כגרפומניק בינוני, ניחשו באי רצון לגבי היתרונות הברורים והסיפורים על הנס שלו. אני רוצה לתרגל מעשיות וללמוד מהאינטלקטואליות של המרפאים. הפעם זה בכלל לא נובע מבינוניות, אבל לפעמים, לפעמים אני מרגיש שהתעליתי על הדמיון של חבריי. לפיכך, כתוב בהקסמטרים (הקסמטר דקטילו-טרוכיות ללא חריזה) השיר האפי "טילמצ'ידה" (1766), שמיד לאחר הופעתו הפך לנושא ללעג עליז במוקד בית המשפט, לאחר שהעביר את הפסוק ולעתים את סגנון התרגומים לרוסית בשירת Go. Nevypadkovo Trediakovsky הכיר את המנוחים בשם א.מ. רדישצ'ב וא.ז. פושקין, שתמיד דיברו עליו בתום לב. זה יהיה נכון, אם כי אפילו הלא אחיד "שר", ונוכל להוסיף את הפסוקים, שאינם נחשבים לפסוקים של לומונוסוב - כמו למשל בית הקובה של האודה שלו "פרפרזות של שירים אחרים של Moyse" еві" (1752):

וונמי, הו! השמיים והנהר,
תן לכדור הארץ לחוש את משמעות המילים:
כמו קרש אזרום במילים;
והורד כמו טל לפרח,
דעתי חלוקה.

אחרי הכל, לומונוסוב נקרא "פיטר הגדול של הספרות הרוסית", "פינדאר הרוסי" ו"תפארת הרוסים", ולא רק למענם, כמתחנן. אודת חוטין הוכרה כקלח של שירה רוסית לא בגלל שנכתבה לראשונה בטטמטרים יאמביים, אלא בגלל שבניגוד לפסוקים של טרדיקובסקי, היא אינה דורשת הצדקה וכולם שמחים לאם קלח כזה.

"לומונוסוב עומד מול המשוררים שלנו, כמו צועד מול ספר", כתב מ.ו. גוגול. - השירה הזו היא סיפור שמתחיל. כאן, כמו ניצוץ בוער, לא כולם, אלא רק כמה עשרות בתים מוארים. רוסיה עצמה רחוקה יותר מקווי מתאר גיאוגרפיים רחוקים. אין יותר מה לומר על אלה לשרטט ציור אחד של כוח גדול, לסמן את הקורדון בנקודות וקווים, ללחוץ על שאר שכבות-העל; "הוא עצמו הוא כמו קלח, קטן נבואי מהאחד מלפנים."

גולובנה הוא הדבר האופייני ביותר בשירת לומונוסוב - tse yogo, urochisti ("שבחים") ורוחני. ההתפתחויות הראשונות תועדו לרשויות המדינה הרשמיות (נהרות העלייה לכס המלכות וכו'). אלו הם באמת אודים "ראויים לשבח", שבהם אין צל של ביקורת על המונרך השולט, אבל בכלל לא מתנשאים. לומונוסוב ביסס את משימתו על התהילה המוגברת של רוסיה, אשר קיבלה השראה ממחשבות על גדולתה והעתיד הקרוב, על אי-הידיעה של רוח ה"רוסים", נכונותו של פיטר הגדול והערך הריבוני של המדע. ישנה נטייה קלה לבצע עמלים ומעללים לטובת המולדת, לא רק הקוראים הפשוטים, אלא המלך עצמו, שלפנינו גוסס. לכן, כולם מתמלאים במצב רוח אופטימי וממוקדים בעתיד. אין להם מקום לחוסר שביעות רצון מהחיים ומקרני השמש של רגשות אנושיים יומיומיים וצנועים: "באודה שר חסר הכאב: לא גבהים חסרי ערך של חיים עשירים הוא מתמוגג, אינו מתלונן עליהם; "זה לשטוף את האמת ולשפוט את ההשגחה, לנצח על גדולתה של ארץ המולדת, להכיל את הפרונים בהשוואה, לברך את הצדיקים, לקלל את הבלתי אנושיים" (ו.ק. קוצ'לבקר).

לומונוסוב, הכותב לבדו, שותק לעצמו, אבל לפחות בשם העם הרוסי כולו, לפעמים בשם ההיסטוריה, העשיר בתחתים יומיומיים. הוא לא שר במיוחד מהנאמנים (מה שלא יהיה הולם), אלא כאילו אמת ה' בעצמה לימדה שיעורים למלכים:

הרגישו זאת, שופטי כדור הארץ
וכל ראשי המדינות:
חוקים מופרים על ידי קדושים
אתה רואה את האלימות,
ואל תזלזל במחווה שלהם,
אנא תקן אותי
תודה, רחמים, תפילה.
לנקום נדיבות עם האמת,
היזהרו מהנאת העם;
אז אלוהים יברך את ביתך.

("אודה... לקיסרית קתרינה אולקסייבנה על ירידתה המפוארת לכס המלכות הקיסרי הכל-רוסי ב-28 ביוני 1762")

אודה, לפי לומונוסוב, הזאסיבי הזה "מעור, אך לא הומר מחדש". התיאור נמצא בשלב של "לכידה", "שנת קודש" וניתן להעבירו מנושא אחד לאחר ללא כל קשר הגיוני לכאורה. אסור לך להביס את הקורא, להביא אותו ל"לכידתך". שהדימויים ההיפרבוליים שלו משרתים ומספר רב של "קישוטים" רטוריים - פילוס לא משוכנע, מטאפורות ומטונימיות, טיולים להיסטוריה ולמיתולוגיה, התרגשות וסימן, לפעמים אפילו נרמס בחולות, טובעים בנחלים"). באודה של לומונוסוב לרגל הכתרתה של הקיסרית אליזבת פטריבנה (1742), נראה כי היסודות הטבעיים ניחנים בתקוות המחווה שלהם, ובו בזמן מציגים את גודלה של האימפריה עם אזורי אקלים שונים:

אני כותב את השבחים שלך
תהילת הקרח הנצחית היא שקרית,
פעם האוויר הקר מת
ורק חם לך;
אני ערבה ליד הכתם מרחוק,
האהבה בוערת לך,
לשרוף עוד יותר חזק.
הם ממהרים אליך מארצות אחרות
כבר גפנים אמריקאיות
בנמל קמצ'טקה, סיפורים עליזים.

זהו אחד היישומים הקיצוניים של הסגנון ה"נפלא" של זלזלת, אשר לא רק ייצרך על ידי הקוראים, אלא גם ישמח אותם. "תאבד כתיבה כזו, שאין בה בהירות", כתב סומארוקוב, שהתחרה עם לומונוסוב, ולא בכדי טען גם לתואר הסופר הטוב ביותר.

סומארוקוב היה המחזאי הרוסי הראשון, "אבי התיאטרון הרוסי", בנוסף, כתיבתו זוכה לכבוד נרחב בכל הז'אנרים, הועברה לתיאוריה הספרותית של הקלאסיציזם. לומונוסוב היה ה"פינדאר הרוסי" (כסופר), וסומרוקוב היה ה"פיבניצ'ני ראסין" (טרגדיות), ה"מולייר הרוסי" (קומדיות), ה"בוילו הרוסי" (הסאטירות של הבישוף על הפסוק), ה"לפונטיין הרוסית" (ב-Brushed bikes) ואחרים. לאחר שכתבו גם אקלוגים ואגליות, אודות רוחניות ופילוסופיות והלחינו שירים, הם זכו לפופולריות רבה ואחרים. בהנהגתו של לומונוסוב, שהיה עסוק בפעילויות מדעיות שונות, המוקד העיקרי והעיקרי בחייו של סומרוקוב היה ספרות וספרות מעודנת. שירתו חשפה בפנינו לראשונה את פרטיותו של אדם בכל חומרת חיי הרגש שלו - עם רגשות אוהבים ועצומים, שגרירים רוחניים ומבוכים אפלים, אהדה לשכנים ורעידות, תסכול וסערה מ. נכון, לטעמים שונים, לסומרוקוב יש ז'אנרים שונים שהופרדו. עד למועד זה, הוא קרא ב"אפיסטול על ורש" (1748), שנכתב כירשת "מסתורין פואטי" מאת נ. בוילו:

למעלה יודעים את חשיבות החופות
וברגע שאתה אוכל, חפש מילים הגונות כאלה,
מבלי לפגוע במוזות עם ההצלחה שלנו:
תאליה בדמעות ומלפומנה בצחוק.

הבחנה בין טרגדיות וקומדיות, לבין ז'אנרים הקשורים מבחינה נושאית. למשל, באקלוגים ובאלגות דיברו על חוויות האהבה, באקלוגים - על ה"מתוקים" של האהבה, ובאלגיות - על הסבל שלהם. כמחבר של יצירות כאלה, היה צורך לא להפתיע את הקוראים, אלא לסלוח ולסלוח.

אבוי, הקור יסתיים וכל הבכי שלך הוא מזל טוב,
אם תדבר פסוק אחד;
אם המחסן גרוע מדי, אל תבזבז אותו:
אם אתה רוצה לכתוב, אז אני אעצור אותך מלצעוק!

חסידיו של סומארוקוב העריכו את הבהירות והטוהר של שפתם, את הטבעיות ואת הפשטות הנתפסת, ויש שכינו את "המפלצות" "מנופחות". בספרות הרוסית מסומארוקוב קיימת מסורת של התנצלות (הגנה) על רגשות אנושיים טבעיים, הנובעת מהצהרות על מי שבטבעם סבירים וטובים. עצם ה"טבעיות" של הרגש (של אהבה, למשל) שימשה צדקה לפני הדת והמוסר, במיוחד מול זוהמה, קטל, חוסר צדק ואלימות (עם זאת, הם הוכרו כטבעיים אצל דודה משלהם, היום עם סיבה). לא תפילה ותשובה של נוצרי ולא חוכמת פילוסוף סטואי, אלא המאבק ברוחות הרעות ובדאגות הפך לזכות מוסרית ולחובה לכל מי שאוהב יושר ומאמין בצדקת לב האדם. רעיון זה פותח ב"אודה על כנות" של סומארוק (1759):

הלב שלנו מרגיש,
מה הטבע נתן לנו;
סטואים קפדניים! לא שלך
אני מטיף נכון.
אני לא משחק משחקים
אני לא כועס יותר מבני תמותה,
אני חי בהפקרות
ואם אתה יוגו דה באצ'ו,
אני שונא את המוות יותר
אני לא יכול לדבר.

סומארוקוב כיבד את היצירתיות שלו ביסודיות, ניסה לשרש פגמים ולהחדיר מחשבות על האצולה, ולעתים קרובות במקום לקחת את התמונות הזוהרות. וזה נכון שאתה לא יכול לדבר. ההיבטים החשובים ביותר ביצירתו של סומארוקוב הם אלה שגורמים לאדם להרגיש כמו כותב דימויים ומבטאים את התסכול והסערה שלו. בשנת 1759, תוך שימת לב להארת הקוראים, הוא פרסם את כתב העת "Practsovita Bjola" (המגזין הספרותי הראשון של רוסיה), וסיים את הגיליון שנותר בפסוק קצר "הפרדה מהמוזות":

מסיבות רבות
אני לא מקבל שם של סופר ודרגה;
אני הולך מפרנסוס, אני הולך בניגוד לרצוני
לקראת השעה שאני שוטף את האפייה שלי,
ואני לא אלך יותר אל מותי, -
השיתוף שלי.
שלום, מוזי, לנצח!
אני לא אכתוב יותר.

כמובן, אתה לא יכול להפסיק לכתוב בלי להפסיק, ואולי אפילו בלי להתכונן, אחרת לא תוכל למצוא את התשוקה שלך בגלל חוסר פעילות של בן/בת הזוג. מאוחר יותר, מהתועלת של הסכסוך עם המפקד העליון של מוסקבה דרך בימת הטרגדיה שלו, הוא הרגיש משהו דומה ואמר במרירות:

אויבי ואחרים הולכים לנבוח.
מה עבור השירותים שלי, רוסיה?
<…>
למעני, מוסקבה, אני מת:
העולם שלי ואני קורבן של רעות.

("הכל התהפך כעת על ידי הרוגז שלי...", 1770)

עם הישגים כאלה ותפניות שונות כמו חיים, זכה סומארוקוב לתהילה כאדם עם אהבה עצמית חסרת מנוחה ורוח מתנשאת. הצחנה נקראה, במחאה, כצורנות מיוחדת, ולא כל אנשי ספרות שפויים יכלו לנצל את ההזדמנות לגנוב את היום. פושקין, בקנאות, התמקד בקרירות ביצירתיות, כלומר כתוצאה מיתרונותיו: "סומארוקוב לקח את מאמציו לפסגה". ופועלו לא היה לשווא: המשוררים של הדור הבא כבר לא זכו לכבוד כטיפשים מצחיקים רק עבור אלה שיצרו דברים גדולים.

סומארוקוב יצר אסכולה שלמה של חסידים, שחיפשו את "טוהר השפה" מיצירותיהם ופלסו את דרכם אל "התבונה" של הקוראים, מתוך מחשבה לחלץ מהם מוסר ויושר עצום. רוב העוקבים שלו יצרו יצירות חדשות ביסודו, כך שקשה לנחש לגבי סומארוקוב. Tse M. M. Cheraskov, מחבר "רוסיה" (1779), השיר האפוס הרוסי הראשון המבוסס על חומר היסטורי לאומי; V.I. מאיקוב, מחבר השיר הפארודי הקומי "אליסאוס, או התפשטות בכחוס" (1771); אני. F. Bogdanovich, מחבר השיר "יקירי" (1783), שהפך לקלאסיקה של השירה הרוסית בדרך ה"קלה". בז'אנרים ליריים, ווני פיתח את המסורות של סומארוקוב.

אלוף שנה אחת בסגנון ה"נס" של לומונוסוב, המיועד לנאומים שיתעלה על העולם האנושי, היה V.P. פטרוב, כמו קתרין השנייה ב-1770. השמיע "לומונוסוב אחר". בשנות ה-70 סלעים. הוא גם היה זמר חצר רשמי, אוהד ומקדם של רעיונות ותוכניות של הקיסרית והנסיך ג' א. פוטומקין, במיוחד פרויקט הכיבוש מחדש של קונסטנטינופול וחידוש יוון. חלקם לרוב גדולים מהגודל, ה-Niz Lomonosovskys, והם אפילו יותר מילוליים וערמומיים בסגנון, אבל לא מרשים בכל כך הרבה מילים, כפי שהם עושים עם מחשבות - ברצינות ובעומק של הערכות מצב פוליטי זר, היסטורי ורעיונות פילוסופיים. השמאנים של פטרוב, בנוסף ליין החסד הפיוטי, העריכו את האינטליגנציה העמוקה של מישהו ואת ההבנה המוסרית האצילית. "פטרוב אינטליגנטי", "פטרוב חצי-שכל, מהיר-שכל וקפוץ", - כך קראו עליו הסופרים של זמנו של פושקין. הציר, למשל, הומר לקתרין השנייה ומסתיים בבית השיר שלה "על לכידת ורשה" (1794):

חי תוך כדי הכוח שלך
תמונה של ניסים מבריקים,
סיפורי יופי ותפארת
אני דמות של צדקת גן עדן,
לרצות את העיניים והחושים של כולם,
להזיז כמעט את כל הרוחות.
עד כאן זה בסדר
האור יהיה בטוח מול האפיפיור,
טוב לשם הבורא,
טהור, בהיר, כמו הנשמה שלך.

כמו לומונוסוב, פטרוב מציג את רוסיה ללא פירוט, "בתמונה מלכותית אחת", ומחשבתו מופנית לא אליה, אלא ל"מוח הבורא", שאותו הוא מנסה לפענח, אל "צדקת השמים", אשר הוא מאמין בתוקף בדימוי של איזו מדינה הייתי רוצה לראות במדינה הרוסית. בעתיד, מול לומונוסוב, יתפעל פטרוב, משתתף במהפכה הצרפתית, ללא התלהבות ובדאגה מסוימת: למרות ש"בינתיים" האור "בסדר" ובבטחה "מול המשטרה", אבל ki "poki scho" כוחה של קתרין השנייה להציע "כמעט לכולם ולבושם" (ואם, ברור, הסוף הגיע). אחרת, נראה שמאחורי גבהים אלה, המתנשאים למראית עין של שבחים עצומים, עומדת הפילוסופיה ההיסטורית שרה מחשבות על ההכרה ברוסיה ותולדות העולם, ובו בזמן על המקום שהביאה אליה השלטון קתרין. II. פטרוב הבין את הפוטנציאל של האחד הראוי לשבח מהסוג של לומונוסוב עד הסוף.

* * *

עידן חדש בשירה הרוסית החל עם ר' ר' דרז'בין. עור משלושה "אבות הטופ הרוסי" למד את שלו. לומונוסוב יש מעוף של חזון, אשמה ("סיפוק"), שמחה רוחנית ("שבי") ופאתוס הרואי-פטריוטי, לסומרוקוב יש אנושיות, רגישות נדיבה, חום הסערה הסאטירית וההתרגשות מהצד המוסרי של החיים אתה, טרדיאק. סגנונות ומילים נדירות חיות. אי אפשר לכנות את עלה דרז'בינה יורש, לא רק כל אחד מהם, לא כל בניהם בבת אחת. וין, מאחורי ה-Vlasny Wisłow, בשנת 1779. "לאחר שבחר את דרכו המיוחדת", לאחר שהחל לפתח סגנון פואטי משלו, הוא חיזק את סגנונו האישי כדי לשרת את המטרות של ביטוי עצמי מוחלט.

דרז'בין קיבל השראה מהגישה המחייבת, כך נראה, לעקרון ההתאמה לסגנון ולז'אנר, כך שעל דיבורים רציניים מדברים ברצינות וללא חום, על הצגת חפצים שכותבים בצורה גבוהה, על נמוכים - גס רוח וכו' יש לו הכל מה לעשות מבולבל. האודה המפורסמת "פליצה" (1782), שמקורה בקתרין השנייה, היא גם אודה ראויה לשבח וגם סאטירה: הוא שר משבח את הקיסרית וצוחק על האצילים שלה. במקרה זה, לא לאחר שהעלתה את המונרך לשמיים, כפי שהיו יוצרים לומונוסוב ופטרוב, אלא לאחר שהאדיר את כנותה האנושית, החיה והקונקרטית - למשל, יש לה תמותה של אהבה אפילו לפני ההליכה, שזו הייתה האמת הטהורה , והקיסרית דיברה על הפוסט שלה. והאצילים אינם מעוותים ומכוסים בממזר נצחי, כאילו יצרו את הסאטיריקן האחרון, אלא ברצונות חמה בטוב לב ובאופן ספונטני מתארים את חולשותיהם האנושיות, מהן אינם מכבדים את עצמם פשתן: "אז, פליס, אני מרושעת! / אבל כל העולם דומה לי...” כוחות בראשם יכולים לעבור בקלות מקבורה לחום, מפחד גדול ממוות לדורות חיים, וכל זה לעתים קרובות בתוך אותו צמרת. נאומים דומים זכו מאוחר יותר בזכויותיהם לאלמוות פואטית:

כל הזיכרון הוא בעמים שלא נרפאו,
כאילו מתוך ערפול נודעתי להם,
למה הייתי הראשון שחייך במחסן רוסי מצחיק?
פלישיה מדברת על כנות,
דבר על אלוהים בפשטות הלב
ותדבר אמת למלכים בצחוק.

("אנדרטה", 1795)

בצמרת המדינה היה מקום לקווי הדמיון המיוחדים שלו ולהתייחסויות לתנודות בפעילות השירות שלו, לחוליות (אפילו שתי חברות), לחברים ולשכנים. המסריחים מוסברים בפרטי מהגוני בתיאורי הטבע, ריהוט הבית וכלי המיטה, בדומה לאלו של היצורים המדהימים ביותר, על פי יצירתם של ר"א פוטומקין וא"ו סובורוב וכו'. להיות אנדרטה לאנדרטה, לציון היום, וכן<…>תעשה הכל וכלום כמו תמונה של המאה של קתרינה."

שירתו של דרז'בין היא באמת אוטוביוגרפית, כל חייו הם כמו שירו ​​של מנהיג ריבוני, כבודו ותשוקותיו, אמונתו ועקרונות המוסר שלו. מה שחסר לו הוא סוג של חוויות עדינות ואינטימיות שרק אדם קרוב יכול לסמוך עליהן. דרז'בין כולה בכבוד, אין כלום ואין מה לתפוס: "זרוק, חכם, אבני, / כי אינך בן אדם" ("ויזנניא", 1808).

חייו הפנימיים האינטימיים של התמלילן הרוסי נחשפו על ידי בני לוויה צעירים, שיצירתיותם הושפעה מאור עידן הסנטימנטליזם. מ"מ מוראביוב ומ"מ קרמזין הביעו כמעט מחשבות שאין צורך לדבר עליהן בקול רם לכל העולם: אדרבא, דברו עליהן בשקט, בקול נמוך, במספר גבוה של אנשים מוארים ומבינים את אחת מדברי האנשים. . לפיכך, מוראביוב, כמו דרז'בין, משורר את החיים הפרטיים, אך לא בחיי היום-יום, אלא ב"חיי הנפש", מיושר לאידיאלים של טוב ויופי ונזיפה מול חוסר שלמות אדיר. היצירתיות של מוראביוב היא עדות להערכה עצמית, ביסוס הרמוניה בין אידיאל למציאות. המחשבות הבלתי נתפסות "לכאורה" שלו, העצב והאכזבה מונעים מאירוניה, ספיגה עצמית - מהכרה בזכויות ה"שליטה" על אנשים (זה המקרה, למשל, ב"שליחים על חיים קלים לא.מ. ר<янчининову>", 1783). קרמזין, בצורה של יחסי אמון זה עם זה, ועם "נשים נחמדות", מלביש את מחשבותיו הספקניות על פוליטיקה ועל טבעם של אנשים, שגם הקורא וגם הוא מסתפקים בשתיקה. ספיגה עצמית, נכונות לתחושת אומללות, קהות רגשית, התענגות מעודנת, כבוד לניואנסים של חייו הפנימיים של האדם, רגישות לספק, אכזבה וכעס חסר סיבה, מלנכוליה ואי ודאות כללית ומבט אירוני בעצמו ויעילות מיותרת - כל זאת ב. עולמות שונים בדורו (בתחילה – פרוזה ושירה של קרמזין). מילים סנטימנטליות בתחילת המאות ה-18-19. – זהו הפרולוג לשירה האליגית של U. A. Zhukovsky and Before. מ' בתיושקובה הייתה חלוצה של הליריקה הפסיכולוגית של זמנו של פושקין (עם זאת, היא הרחיבה מאוד את הספקטרום הצר של "רגשות ומחשבות" של מחברים סנטימנטליים).

שירה של המאה ה-18. הפך לבסיס הספרות הרוסית הקלאסית של המאה ה-19, מספר מאפיינים ספציפיים הופיעו כבר אז - מאז "העולם שלנו רק התחיל". המאה ה- XVIII. ויצירותיהם הכירו היטב את פושקין וכותביו, הסירחון היה קבריהם הלגיטימיים, נושא הקבורה והחילול, פסקי הדין המצטברים והמפורסמים, ולא כל דבר אחר. המסה הבלתי נשכחת של סופרים שיכורים הסריחה מהם, כמו ציבור הקוראים עד סוף המאה ה-19. עם זאת, שירה זו התגלתה מחדש על ידי סופרים, מבקרים וחוקרים מהמאה ה-20, שגילו שיש בה משהו בעל ערך וכדאי. השירה הרוסית של המאה ה-18 היא שירה לירית במיוחד, ועד היום אפשר להפעיל את השפעתה על קורא לא מוכן, שאולי יש לה קסם מיוחד ובלתי נמנע. הסיבה לכך, אולי, נובעת מהעובדה שבין משוררינו הראשונים היו הנכונים לשיר, שהשעה בה עשויה להיות הדומיננטית ביותר, שכן "אנשים שרים אפילו לעתים רחוקות יותר".

V. L. Korovin

. "עלה מקריטון מקנטין לחבר על הקמת המנהיגים הרוסים". צ'אריטון מקנטין היא אנגרמה של השם אנטיוכיה קנטמיר.

הושלם תרגום הרומן של המנהיג הפוליטי מאת פרנסואה פנלון (1651–1715) "בואו של טלמאכוס", המספר על נסיעותיו של בנו של אודיסאוס (טילמכוס). פושקין כיבד את "הרעיון הזה<Тредиаковского>מתרגמים אותו עם החולצות ובחירת החולצות כדי להביא אותו לתחושה מתוחכמת באופן בלתי צפוי".

המאה ה-18 של השירה הרוסית היא מאה של התפתחות והתהוות, מאה שבה היא רוכשת סדר וצורה עקביים; המאה, שבה מנוסחים חוקי ההישג, שהיו בלתי ניתנים להפרה, ובה הם מופרים על ידי המסגרות והקורדונים חסרי הסבלנות של גאון המשוררים הרוסים. קרה, ובוודאי לא במפתיע, שההיסטוריה של השירה הרוסית אינה נראית בקשר לתקופות כלשהן בחיי הנישואים הרוסים, אלא קשורה למאפיינים ספציפיים שהטמיעו את היצירתיות שלהם במהלך ההיסטוריה.

ואסיל טרדיקובסקי

מבשר השירה הרוסית במילה המודרנית הוא ואסיל טרדיקובסקי. זהו תרגום של הרומן של הסופר הצרפתי מהמאה ה-17 פול טלמן, "מסע לאי כהנה", שהיה המשורר החזק והחזק ביותר אי פעם, ללא קשר לכל חוסר השלמות שלו, ללא קשר לכימרי ולעתים קרובות חיבור חסר לב, לא בשום אופן שאנחנו עצלנים, ואחד עם אבני דרך מרכזיות בדרכה ההיסטורית של השירה הרוסית.

כמובן, עוד לפני טרדיקובסקי, הספרות הרוסית, שהוצגה גם בצורות מתקדמות (הסיפור המפורסם על מסע האיגורים" והבילינות הרוסיות), לא הייתה בחיתוליה, פרו שירה כדרך איב ביטוי לחוויות המחבר. , מיוחד מאוד, תת פעיל, רגשי ונלהב, צפצופים, שניתן לשמוע ולחוות; אלה שמתאפיינות כל כך מהר במשפט המכונף של פושקין "אני אזיל דמעות על הספר", תופעה בספרות הרוסית שקראנו לה ליריקה, מורידה את הנבט מהופעתו של ספר אבוד.

עד אז חיה השירה הרוסית בצורה של סיפורי עם, אפוסים עממיים ושירי כנסייה. מטרותיהם היו שונות: לתעד עובדות היסטוריות וסיפורי עם, לקרוא, להדריך, לנשום, להיות מיכל מילולי לתפילה. נראה כי אישיותו של המחבר נשללה מתחום האינטרסים שלו, ולמחבר עצמו לא ניתנה חשיבות רבה - מחבר "סיפור הקמפיין של איגור", למשל, לא כיבד את הצורך לאבטח את יצירתו עם חתימה. טרדיקובסקי הוא הראשון שהביא לידי ביטוי את האור הפנימי של המשורר.

וין מתנסה באומץ בטכניקת הפסוק (טרימטר טרוכיה, השמטת קולות ברגליים, המעבר מפסוק חזק לטוניק חזק), ומציג ז'אנרים חדשים לשפה הרוסית (אידילי, ליריקה פטריוטית). היפוכים מסורבלים, מבנה ערמומי, מטפורות לא מתורגמות והשוואה - צורות אלו של שפה זרה משפת היומיום ומחיי היומיום ממלאות את רוחו של המשורר, ומאפשרות לו להפוך לחדשן אמיתי בשפה הפואטית הגלוסית. בשעה 1735 ר. ניתן לראות את החיבור "דרך חדשה וקצרה להיווצרות פסגות רוסיות בדרגות חשובות", המכילה את רוב רעיונותיו.

"תורתו של טרדיקובסקי החלה להביא יותר קוריסטיה, ופחות הכשרה של שאר הסופרים הוותיקים שלנו." הערכה זו של פושקין מראה לנו את האדם המשמעותי מבחינה היסטורית שיצירתיותו הפכה לבסיס העתיד הגדול של השירה הרוסית.

מיכאילו וסילוביץ' לומונוסוב

יש מעט גאונים בעולם, כמו למשל מיכאילו לומונוסוב, ואחד מתחומי הביקורת המספרית שלו היה השירה. לאחר שבחן בקפידה ובביקורתיות את "השיטה החדשה והקצרה" של טרדיקובסקי, העריך לומונוסוב כראוי את קוויו החדשניים, ובמקביל, לאחר שהבחינו בשקיעתן של מסורות הבארוק העתיקות, הם עוררו את המשך התפתחות השירה הרוסית ї.

בשנת 1739, שלח לומונוסוב לאקדמיה הרוסית למדעים "אודה להביס את הטורקים והטטרים ולכידת חוטין", לאחר שדיווח לה "גיליון על כללי העולם הרוסי". גיליון זה הפך לאוסף של מערכת הוורשובניה, שהיווה את הבסיס לחיי היומיום הנפלאים של הטבח הפואטי הרוסי.

וין מתאר 30 גדלים שונים ומשמיע את השוויון האסתטי שלהם, מעניק עדיפות לימביק. לתוכנית זו היו השקפות דומות לטרדיקובסקי, בהתחשב בממדים הכוריאיים כקצרים וטבעיים עבור הרוסי.

לומונוסוב לדבר על אלה שהאימביק הכי מתאים להבעת מחשבות עמוקות, נוכחות, מקהלות - רגשות ורגשות; הראשון כבד על שפת הספרים, השני - על אמנות עממית, פולקלור.

בעולם התיכון, היא מאפשרת גם ממדים כפולים (טרוכאיים ואימביים) וגם משולשים (דקטיל ואנפסטי), כמו גם את הבתים המסכמים הגבוהים ביותר, טרכאית עם דקטיל או יאמבית עם אנפסטית. משש הגדלים הללו, ישנן חמש אפשרויות לרגליים - מ-2 רגל ועד 6. בצורה זו (6*5) קיבלנו 30 גדלים שונים, אותם ניחשנו למעלה.

לומונוסוב מודה בשילוב של רומאים אנושיים עם נקבות ודקטיליות, ומציג את השילוב הנפוץ יותר של כוריאה עם דקטיל ויאמבי עם אנפסט - קודקוד, שמות הדולניק, לשברים של החדש יש יותר מכמה מבטאים, יכולים להיות שניים או שלושה עירומים למרגלות הרגל. זה מה שהרואה האמיתי מגלה, שהיא ההתרחבות הגדולה ביותר ביצירתיות של משוררי המאה סריבני.

עם זאת, הרשמים העיקריים של לומונוסוב היו, בכל זאת, קשיותו של מטר יאמבי, שגודלו הפך מאוחר יותר לסמל של השירה הרוסית בעתיד. נחש מה, הלוואי, "הטטרטופיקה האימבית של פושקין נתנה לי את הרושם: אני כותב לכולם. כדי שהבנים יהנו..."

לומונוסוב ניסח את התיאוריה המפורסמת של שלושה סגנונות - גבוה, בינוני ונמוך - וזיהה עבורם את תחום הקיפאון הז'אנר. סגנון גבוה, המתפתח מאיחוד המילים והמילים הסלביות הכנסיות, המקובלות לשפות הכנסיות הסלביות והרוסיות, עם שירי גבורה ואודות; האמצעית, הכוללת גם את מילות השפה הרוסית, שאינן מצויות בספרי הכנסייה, משמשות לי כסאטירה, טרגדיה, אלגיות, אידיליות ומסרים ידידותיים; נמוך, שמתפתח רק מרוסיות, לפעמים ממילים דיבוריות, לפעמים רק מתחום הקומדיות, האפיגרמות והשירים.

היצירתיות של טרדיקובסקי ולומונוסוב, מחקרם התיאורטי בתחום השיפור, קבעה את כל הכיוון של השירה הרוסית העתידית: הצורות המושלמות שתוארו על ידם יקפאו כמו הקרובים להם, ואנשי היום-יום שלנו.

אולכסנדר סומארוקוב

שירתו של אולכסנדר סומארוקוב היא שירת קלאסיציזם בצורתה הסופית. הוא כיבד את עצמו בצדק כיוצר הקלאסיציזם הגבוה ברוסיה, בקרב קודמיו, טרדיקובסקי ולומונוסוב, בו-זמנית, ואת מעריציו ומתנגדיו, איתם יצר מבני-על ספרותיים המונעים על ידי רעיונות משוכללים, נתונים לביטוים של אלה ו חוויות ורגשות אחרים. מצד אחד, לאחר שאימצו מהם הרבה, מצד שני, כיבדו את עצמם כאלופי הקלאסיקה, זורקים צורות הבארוק והמשמר.

היצירתיות של סומארוקוב לקחה את כל הז'אנרים ושכללה צורות באותה תקופה והכניסה רבים חדשים לשירה הרוסית. וין מתנסה באומץ בתחום השיפור: הצגת ממדים חדשים (אמפיברך, טופ חופשי ווליבר), קיפאון של תנועות סטרופיות שונות, השמטת קולות ויקוריסטית לרגליים.

היצירתיות הבולטת של המשורר משתרעת על ז'אנרים של סגנונות בינוניים ונמוכים. כמעט 400 סיפורים הגיעו אלינו. הסאטירה הזו ממותגת בסוואגר ובשררה ואדי אחרת. וין היא אחת מההתחלות של הפארודיה הרוסית: במחזור "אודות שקטות", למשל, היה לעג לסגנון הפרוע של לומונוסוב.

בית ספר שלם מתאסף סביב סומרוקוב, שנציגיו, עד אמצע המאה ה-18, השלימו את מורשת הקלאסיציזם הרוסי. בלבול ספרותי וכאוס מוחלפים כעת בשיטה מחמירה, שקובעת בתחילה את הכללים לפיתוח כל הז'אנרים והסגנונות שהיו זמינים באותה תקופה.

גברילו רומנוביץ' דרז'בין

זה ייראה מופרך לדרז'בין עצמו: היצירתיות שלו היא בעת ובעונה אחת פסגת הקלאסיציזם הרוסי, ובו בזמן, בהיעדר יכולת להשתלב במסגרת הקפדנית של הישר האסתטי הזה, יש גבול שנראה בלתי ניתן להפרה, ומכניס לתוך שירה אלה שיהיו . יצירות ספרותיות רבות מעניינות את האינדיבידואליות הייחודית של האדם, לעולמה הפנימי.

לומונוסוב גם ציין את הדמיון בין ז'אנרים וסגנונות; דרז'בין משלב באותה יצירה אודה עם אלגיה ("על מות הנסיך משצ'רסקי") ועם סאטירה ("פליצה"), אנטינומיה וניגודים משותפים, המתאפקים באותו בית של מילים הטמונות בגובה וב סגנון נמוך iv. באסתטיקה, קלאסיציזם מעולם לא היה אפשרי!

דרז'בין צריך להשתמש בשירה ככלי למוסר האנושי: זה פסול לפאר מעשים גדולים ולהרוס דברים רעים. שיא המחשבה הפילוסופית של המדינה גורם לך לחשוב על כאב הראש לנצח. אודה זו "אלוהים" היא אחד מהיישומים של מחשבות תיאולוגיות עמוקות על הבורא, החושפת לקורא את גדולתו ויופיו של צלם האל באנשים.

שב ולך

במקרה זה, אפשר לומר שבמאה ה-18 הזרעים נזרעו וטיפחו כדי להביא את הזרעים המופלאים שנבטו לתוך תור הזהב של הספרות הרוסית. בלי טרדיקובסקי, לומונוסוב, סומארוקוב עם בית ספרו, בלי דרז'בין, ש"חגג ובירך" את גדול המשוררים הרוסים, לא הייתה מאה הזהב ולא המאה הסרביה, לא היה ארמון השירה הגדול הזה, אשר אכפת מהעושר ביוגו ליופי הזה באמת אין אח ורע.

העברת השירות של מאמרים, יצירות לתיאום עבודות מפיתוח נושאים. הנתונים לא הותקנו לפני... ויקיפדיה

אין להתבלבל עם המונח "נאציזם". התעוררות לוויילס, כריסטופר וויליאמס, 1911. דמותה של ונוס כאלגוריה של עמות האומה לאומיות (לאומיות צרפתית) אידיאולוגיה וכיווני מדיניות, שהעיקרון הבסיסי שלה הוא התזה על... ויקיפדיה

מגזינים רוסיים. I. כתבי עת אצולה של עידן הפריחה של מדינת הקריפטו (המאה ה- XVIII). כשאנחנו נכנסים, לרוסיה יש עיתונים חדשים, מסדר נמוך יותר. הופעתו הייתה התפתחות של חייו של השליט והבעל, ובקשר עם ... ... אנציקלופדיה ספרותית

אסיה התיכונה וקזחסטן במחצית השנייה של המאה ה-17 ובמאה ה-18.- באמצע המאה ה-17. המעצמות הפיאודליות הגדולות ביותר במרכז אסיה היו חאנות בוכרה וח'יווה (הידועה גם כחורזם). האוכלוסייה העיקרית של חאנת בוכרה הפכה לאוזבקים וטג'יקים, שנמצאת בין הזרם האמצעי של האמו דרעי. היסטוריה עולמית. אֶנצִיקלוֹפֶּדִיָה

מאמר זה הוא חלק מסדרת מאמרים על תושבי אוקראינה... ויקיפדיה

- ... ויקיפדיה

RRFSR. I. Zagalni VIDOMOSTI RRFSR הוא סחיטה של ​​25 ז'ובלטים (נפילת 7 עלים) 1917. Mezhi on Z. Z. Z. Norwegiyu Tu Fіnlandіyu, on Z. Z. Polcheye, in Yu V. Z Kitam, MPR TA DPRD, and Takozh Zliyi Resbubniki. ה-SRSR: בצד המערבי.

מיכאילו וסילוביץ' לומונוסוב עבודה של אמן לא ידוע. אולייה... ויקיפדיה

VIII. חינוך עם ומתקנים תרבותיים וחינוכיים = ההיסטוריה של חינוך האנשים בשטח ה- RRFSR חוזרת זמן רב אחורה. בקייבאן רוס, האוריינות היסודית הייתה נפוצה בקרב אוכלוסיות עם רקע שונה, על מה... אנציקלופדיית ראדיאנסקה הגדולה

הבקשה ל"קרמזין" מנותבת לכאן; div. יש גם משמעויות אחרות. מיקולה קרמזין … ויקיפדיה

ספרים

• ויגדניצה. סיפורי עם רוסיים מסוף המאה ה-18 ועד תחילת המאה ה-20, פושקין אולכסנדר סרגיוביץ', קרמזין מיקולה מיכאילוביץ', ברטינסקי יבגן אברמוביץ'. האוסף מציג סיפורים ספרותיים רוסים מסוף המאה ה-18 ועד תחילת המאה ה-20. עד ז'אנר זה הופיעו בז'אנר זה משוררים חשובים כמו A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, N.A.
• רוסית לשיר. אנתולוגיה (סט של 4 ספרים). לפני האנתולוגיה "Russian Sings", גדלו היצירות האמנותיות ביותר, אשר יחד מאפשרות לקוראים להבין בבירור לא רק על עושר, אלא גם...

בתיושקוב קוסטיאנטין מיקולאיוביץ'(1787 - 1855) נולד ב-18 במאיוולוגדה ממולדת אצילה אצילה. מאז 1802 הוא חי בסנט פטרבורג, לאחר שלמד פילוסופיה וספרות. לוקח חמש שנים לכהן כפקיד במשרד החינוך הציבורי.

בשנת 1805, הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בעיתונות עם הפסוקים הסאטיריים "מסר לראשי". בעידן זה, הכתיבה חשובה יותר מהז'אנר הסאטירי. בשנת 1807 התגייס למיליצית העם ושימש כמפקד המאה של גדוד משטרה עד למערכה הפרוסית. קרב היילסברג נפצע קשה, ואיבד את חייליו בצבא ב-1808 - 09 לאחר שהשתתף במלחמה עם שוודיה. לאחר סיום התערוכה, אני מתמסר כולו לספרותיְצִירָתִיוּת.בשנים 1810 - 12 הוא מפרסם באופן פעיל בכתב העת "News of Europe",מתקרב לקרמזין, ז'וקובסקי, ויאזמסקי וסופרים אחרים.נפטר מטיפוס לפני 7 שנים (י"ט נ"ז) 1855. Pokhovany במנזר Spaso-Prilutsky.

דוידוב דניס וסילוביץ'( 16.7.1784, מוסקבה -22.4.1839, כפר Verkhnya Mizאמחוז סיזרנסקי (מחוז סימבירסק), סגן אלוף (2/12/1831). ממשפחת אצולה ותיקה, בנו של מנהל העבודה. שֵׁרוּתלאחר שהתחיל בשנת 1801 כצוער תקני בגדוד משמר הפרשים. יש 1802 וירובולציות בקורנטי.להיות וידומי יאק שר, מחבר פסוקים "אנטי רגילים", מחבר סגנון מיוחד - "לירי הוסר".

דוידוב נולד ב-1823 ויישוב בתערוכה. בשנת 1826 פונה לעבודה. בשעה של המלחמה הרוסית-פרסית במסכת מירוק ב-21 בספטמבר 1826, פירוק 4 אלף. להפיל את האויב. פיקד על הכליאה במהלך דיכוי המרד הפולני בשנים 1830–1831. בשנת 1832 ויישוב בתערוכה. לאחר שהתפרסם כ"פרטיזן מזמר", "לוגם יין,אהבה ותהילה".

פרשה אסוויטה בולהנלקח ממשפחת בונין.הפסוקים הראשונים של ז'וקובסקי נכתבו בשעת תחילתםבפנסיון באוניברסיטת מוסקבה. היצירתיות של ז'וקובסקי בשעות שקטותמלא רגשנות ורומנטיקה. בשנת 1815 החלה המשפחה בשירות בית המשפט, שהיה בן 25 שנים.השעה של 1810-1820 חשובה לפריחת היצירתיות בביוגרפיה של ואסילאנדרייוביץ' ז'וקובסקי. הדברים המפורסמים ביותר שהוא עשה נכתבו לאותה שעה.צה בלדי ז'וקובסקי "הנבל של הול", "ואדים", פסוקים רבים, תרגומים.

קילציב אולקסי ואסילוביץ'נולד ב-15 ביוני 1809 ליד וורונז', ח משפחת azhitkovy mishchanskiy סוחר רזון . מתשע השנים של קולצוב החל לקרוא ולכתוב בבית וחשף הרבה חוסר עקביות, כך שבשנת 1820 הצליח הגורל להיכנס לבית הספר המחוזי, תוך עקיפת הקהילה.

בראשית שנות השלושים של המאה ה-19 התפרסם קולצוב בקרב הקהילה התרבותית וורונז' המחוזית "שר כמו זמר", "אוטודידקט", "וירשום-פלשתי". בשנת 1831 פנתה משפחת קולטס לספרות גדולה לעזרה M.V. Stankevich. U 1835 רוק על אוסף עם מנוי בין חברי מוסקבה פרוטות Stankevich אני רואה את אוסף השירה הראשון "Virsha Oleksiya Koltsova", שהביא את תהילתו של המשורר בקרב סופרי הבירה.

מת נפילת 10 עלים 1842 רוקו, 33 גורל העם.

מייקוב אפולון מיקולאיוביץ'(1821 – 1897), שר. נולד ב-23 במאי (4יוני נ') ליד מוסקבה בקרב משפחת האצולה. בשנים 1837 – 41 החל ללמוד בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרסבורג, ולא שכח לקחת שיעורי ספרות.

לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה, משרת במשרד האוצר, ובקרוב נוסע לאיטליה, שם הוא עוסק בציור ובשירה, אחר כך לפריז, שם הוא מאזין להרצאות בנושאי היסטוריה וספרות. לאחר שביקר גם בדרזדן וגם בפראסיה.ב-1844 פנה מייקס לרוסיה.

בתחילה הוא עובד כעוזר ספרן במוזיאון רומיאנצב, ולאחר מכן עובר לוועדת סנט פטרבורג.צנזורה זרה
מאז שנות ה-50 של המאה ה-19 החלו המייקים לעבור בהדרגה לשמרניםעמדות, על מה לדבר בשיר "קתדרלת קלרמון" ומחזורים "Neopolitanska"אלבום" ו"שירים יווניים חדשים". רפורמת הכפר 1861zustriv קבור קודקודים "פוליה", "ניווה"

נפטר א' מאיקוב ח' ברזניה (20 נ"ז) 1897 ר. אצל פטרבורג.

פלשצ'יב אולקסי מיקולאיוביץ'(1825-1893 ב.) נולד יום הולדת 4 1825אליד קוסטרומה.ב-1839 עברה משפחת פלשצ'ייב לסנט פטרבורג, לשם הגיע אולקסי מיקולאיוביץ' לבית הספר לשומרי משנה וצוערי פרשים. אחרי שני סלעים (1842 r.) Pleshcheev הולך מקולג', ובשנת 1843 הוא נכנס לפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה של אוניברסיטת סנט פטרבורג.
בשנת 1845 נשללה האוניברסיטה ממשפחת פלשצ'ייב מבלי שהשלימה אותה. באותה תקופה הוא עסק באופן פעיל בפעילות ספרותית, בכתיבת סיפורת ופרוזה. בשנת 1849 קיבלה משפחת פלשצ'ב מעצרים וגזרי דין לפני ההוצאה להורג, אך לא ניצחו והחליפו את עונשם בעבודות עונשין. במשפחתו, מעמדו של פלשצ'ייב הצטמצם ולאחר ריכוך כוחו, הוא נשלח לבצע שירות גבול באזור אורנבורץ.שם פלשצ'ייב סיים את לימודיו בדרגת תת-ניצב, לאחר מכן נס, ולאחר מכן הועבר לשירות אזרחי.
בשנת 1859, גורלו של פלשצ'ייב נתן לו רשות לעבור למוסקבה, כדי שיוכל לעסוק באופן מלא ביצירתיות.
פלשצ'ייב נפטר ב-8 ביוני 1893 במותה של פריז ובמות מוסקבה.

פולונסקי יעקב פטרוביץ'(1819 – 1898), שר. נולדו 6 שדיים (18לא.)ריאזאן במולדת אצילה ענייה. לאחר שהתחיל בגימנסיה ריאזאן,סִיוּםעל ידי הצטרפות לפקולטה למשפטים באוניברסיטת מוסקבה. Uתלמידים מתחילים לכתוב ולפרסם את יצירותיהם"הערות ויצ'יזניך" (1840), "מוסקווה" ובאלמנך הסטודנטים "מפתחות תת-קרקעיים" (1842).

לאחר סיום לימודיו באוניברסיטת התיקים באודסה. ב-1846 עבר פולונסקי לטיפליס, נכנס לשירות במשרד ומיד הפך לעוזר עורך של העיתון הטרנסקווקזי.מאז 1851, פולונסקי חי ליד סנט פטרסבורג, לפעמים חוצה את הגבול. בשנים 1859 - 60 היה אחד מעורכי כתב העת "מילה רוסית". בין 1880 ל-1890 הפך פולונסקי לזמר פופולרי עוד יותר.מ-1860 עד 1896 פולונסקי כיהן בוועדת הצנזורה הזרה, ברדיה של המנהלת הראשית של יד ימין, מה שנתן לו את ההזדמנות לעבוד.יא פולונסקי נפטר ב-18 ביוני (30 נ') 1898 ר. אצל פטרבורג. Pokhovany ליד Ryazan.

רילבילדותי פדורוביץ'(1795 – 1826) – שר, דקמבריסט. U 1801סלעיש לעקוב אחר הוראות האם בביוגרפיה של רילייב עד הראשונהחיל הצוערים של סנט פטרבורג

בשנת 1814 הלכה המשפחה, שהפכה לקצינים, ישירות לצבא הרוסיצבא לצרפת, שוויץ. בשנת 1818, בביוגרפיה של Kindratiya Fedorovich Rileyev, שירותו יסתיים, בזמן הצגתו. 1821 משורר רוק לשדודלהתמנות לשמאי של הלשכה הפלילית, תוך שלושה ימים לצאת לעבודהמהחברה הרוסית-אמריקאית.

בשנת 1823, הקהל שר כדי להיכנס למחסן של אגודת פיבניצ'ני המהפכנית,כבר נמאס לי מהנהר. זאחר כך הוא העביר את ההנהגה החדשה לטרובטסקוי, אך בכל זאת הגיע לכיכר הסנאט ביום ה-14 למרד.

למחרת נעצר רילבב.עלה וירשי וין כתב לצ'יף. לאחר שזיהיתי את עצמי כמנצח, לאחר שדחיתימוות וירוק. עבור רילב, המוות הוקצה לרבעון, מאוחר יותרהוחלף במוגברת.

טיוצ'בפדיר איבנוביץ'נולד במשפחת האצולה הישנה, ​​במולדתעל אודותVתקועמחוז בריאנסק, מחוז אוריול. סלעים צעירים נחגגים ליד מוסקבה. ב-1821 סיים במהירות את לימודיו בפקולטה לספרות באוניברסיטת מוסקבה. נצבר נכנס לשירות לפני משרד החוץ, בשנת 1822 הלךמעבר לגדר, לאחר שביטל את משימת הנחיתה לשגרירות רוסיה במינכן.

המשורר ערך את הופעת הבכורה שלו ב-1836; אם זה כואבהוירשיבים של טיוצ'בה נבזבזו לידיו של פושקין, והיא פרסמה אותם במגזין שלה "סוצ'סניק". ללא קשר לכישרון ולמראה נסתר, טיוצ'ב אינו הופך לסופר מקצועי, עד סוף ימיו הוא משולל שירות ממשלתי.

בשארית חייו, טיוצ'ב מזהה רק אובדן אחד: מותם של בנו הבכור, אחיו ובתו מריה. 1 בספטמבר 1873 - טיוצ'ב חווה את המכה הראשונה של השיתוק. Fet Opanas Opanasovichנולד 23 עלה סתיו 1820r. ליד הכפר נובוסילקי אורלובסמחוזות חדשים.חטא בעל הקרקע או.מ. שנשינה טה קרוליני פט; רשומות buvבנו של ששין, לעומת זאת, 14 סלעים היו מודעים לאי החוקיות החוקית של ההקלטה שלו, מה שהצילפטה של ​​כל הפריבילגיות האצילות.
בשנת 1844 סיימה המשפחה את המחלקה לפילוסופיה בפקולטה לפילוסופיה של אוניברסיטת מוסקבה ובשיטת דחיית תואר האצולה בכניסהשירות צבאי (1845). אוסף השירה הראשון הוא "הפנתיאון הלירי" (1840).

בשנת 1886 נבחר אופנאס אופנאסוביץ' לחבר באקדמיה למדעים של סנט פטרבורג. 1888 פט שואף לתואר בית המשפט של חדרן.
איבן אנדרייוביץ' קרילוב(1769 - 1844) - זמר ​​רוסי, אופנוען. נולד למשפחה ענייה ליד מוסקבה. ב-775, לאחר יציאת האב מההקדמה בביוגרפיה של קרילוב, צפוי מעבר לטבר. לא הצלחתי לקבל שום אור. עסוק בהארה עצמית, קרילוב סובב כמה מהלכים, כיבד את אחת ההארות של אמצע חבריו.
לאחר המעבר לסנט פטרסבורג, היצירתיות של קרילוב פותחת סיכויים גדולים. עבור קרילוב, הביוגרפיה של אותן שעות מוקדשת יותר לדרמה. אז הסופר יעריך את רוסיה ואוקראינה, לא יעריך את היצירתיות שלו. לאחר שחזרו לסנט פטרסבורג, נראים לראשונה סיפוריו של קרילוב. הסופר יודע את דרכו, לאחר שפיתח את שליטתו בז'אנר זה.